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BREVET 2026/2027 Éducation musicale — 3e La musique :
bases, savoir-faire du musicien et la musique concrète Cours
illustré · Fiche express · Exercice résolu · Quiz de 50 questions · Exercices
niveau Brevet · Épreuve type Brevet (oral + devoir) · Corrigés |
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ℹ️ — Élève Paul — classe de 3e —
objectif Brevet 2027. Document construit à partir des deux supports fournis par le
professeur (« La musique : définition et bases » et « La musique concrète
»), complétés, vérifiés et mis au format Brevet 2027. |
Dr Claude Jean Paris
Psychiatre — Pédopsychiatre ·
Boulogne-Billancourt
Sommaire
Introduction — Objectifs et place de la musique au Brevet
2027............................................................ 3
Chapitre 1 — Qu'est-ce que la musique ? Le son et ses 4
paramètres.................................................... 4
Chapitre 2 — Rythme, mélodie, harmonie............... 6
Chapitre 3 — Le savoir-faire du musicien................. 8
Chapitre 4 — La musique concrète........................ 10
Chapitre 5 — Activités pratiques : écouter, créer,
présenter.............................................................. 14
Fiche de révision express....................................... 15
Exercice résolu — Analyser une œuvre de musique concrète............................................................... 16
Quiz — 50 questions............................................. 17
Exercices niveau Brevet......................................... 20
Épreuve type Brevet 2027..................................... 23
Partie A — Oral de soutenance (histoire des arts)..... 23
Partie B — Devoir sur table (contrôle continu).......... 24
Corrigés regroupés................................................ 26
Corrigé du quiz......................................................... 26
Corrigé des exercices niveau Brevet......................... 27
Corrigé de l'épreuve type Brevet.............................. 28
Cartes Leitner à fabriquer...................................... 30
Bibliographie et sources........................................ 31
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🛠️ Méthode — Comment utiliser
ce document Travaille par blocs de 25 minutes (Pomodoro) : un chapitre
= 1 ou 2 blocs. Cycle en 4 temps : 1. Découverte (lire le chapitre) → 2.
Lecture active (reformuler par écrit, puis à l'oral) → 3. Quiz
immédiat (les questions du chapitre) → 4. Cartes Leitner (à partir
des encadrés « À retenir »). Toutes les réponses sont regroupées à la fin du document :
cherche d'abord seul, vérifie ensuite. |
Introduction — Objectifs et place de la musique au Brevet 2027
Ce
que tu sauras faire à la fin
•
Définir la musique et décrire un son avec ses 4
paramètres (hauteur, intensité, durée, timbre).
•
Utiliser le vocabulaire du rythme
(pulsation, tempo, mesure, figures de notes), de la mélodie et de l'harmonie.
•
Expliquer ce que sait faire un musicien
(compétences techniques, perceptives, créatives, culturelles).
•
Définir la musique concrète, citer ses
pionniers, ses œuvres et ses techniques, la situer dans l'histoire.
•
Analyser une œuvre à l'écoute et présenter
un objet d'étude à l'oral du Brevet.
La
musique au Brevet 2027 : ce qui compte vraiment
|
⚠️ Attention — Pas d'épreuve écrite de
musique Au Brevet 2027, les épreuves écrites sont : français,
mathématiques, histoire-géographie-EMC et sciences. L'éducation musicale
n'a pas d'épreuve écrite. Elle compte de deux façons : 1. dans le contrôle
continu (40 % de la note finale, calculé à partir des notes de 3e) ; 2.
à l'oral du Brevet, si tu choisis de présenter un objet d'étude
d'histoire des arts (par exemple une œuvre de musique concrète). |
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Élément du Brevet 2027 |
Ce qu'il faut savoir |
Lien avec ce cours |
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Note finale |
Sur 20 (plus de barème sur 800 points).
Diplôme obtenu à partir de 10/20. |
Chaque note de musique de 3e pèse dans
la moyenne. |
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Épreuves terminales |
60 % de la note finale ; écrits les 24,
25 et 28 juin 2027, uniquement le matin. |
La musique n'y figure pas à l'écrit. |
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Contrôle continu |
40 % de la note finale, à partir des
notes réelles de l'année de 3e. |
Devoirs, écoutes, projets : voir Partie
B de l'épreuve. |
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Oral |
15 min en individuel : environ 5 min
d'exposé + 10 min d'entretien, noté sur 20. |
Voir Partie A de l'épreuve (sujet
complet). |
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Maîtrise de la langue |
Elle est valorisée dans toutes les
épreuves (orthographe, syntaxe, lexique, organisation). |
Questions en gras = réponse rédigée,
phrases complètes. |
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ℹ️ — À vérifier avec le collège Le coefficient de l'oral et la date précise de l'oral sont fixés
par l'établissement : demande-les au professeur principal en début d'année. |
Chapitre 1 — Qu'est-ce que la musique ? Le son et ses 4 paramètres
|
📘 Définition — La musique La musique est l'art d'organiser des sons dans le temps
pour produire une impression harmonieuse, expressive ou rythmique. Elle s'appuie sur des sons (avec leurs 4 paramètres) et
sur trois grandes façons de les organiser : le rythme, la mélodie
et l'harmonie. |
1.1
Le son : une vibration
Un son est une vibration qui se propage dans l'air jusqu'à notre oreille.
Une corde de guitare, la membrane d'un tambour, nos cordes vocales ou une porte
qui grince vibrent : c'est cette vibration que nous entendons. Pour décrire
n'importe quel son — une note de piano comme un bruit de train — on utilise
toujours les quatre mêmes paramètres.
Figure 1 — Les 4 paramètres du son,
représentés sous forme d'ondes.
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Paramètre |
Question à se poser |
Vocabulaire |
Exemple |
|
Hauteur |
Le son est-il grave ou aigu ? |
grave / médium / aigu |
Contrebasse (grave) / piccolo (aigu) |
|
Intensité |
Le son est-il fort ou faible ? |
piano (p), forte (f), crescendo,
decrescendo |
Le Boléro de Ravel : un immense
crescendo |
|
Durée |
Le son est-il long ou court ? |
son tenu / son bref |
Note tenue au violon / claquement de
mains |
|
Timbre |
Qui (ou quoi) produit le son ? |
« couleur » du son, famille
d'instruments |
La même note à la flûte ou à la
trompette |
|
📌 À retenir 4 paramètres du son = hauteur (grave/aigu) ·
intensité (fort/faible) · durée (long/court) · timbre (couleur). Un son aigu = vibrations rapides ; un son grave =
vibrations lentes. |
|
⚠️ Attention — Ne pas confondre « Haut » ne veut pas dire « fort » ! Monter le
volume change l'intensité, pas la hauteur. Un son peut être
aigu et très faible (un murmure de flûte), ou grave et très fort (une grosse
caisse). |
Chapitre 2 — Rythme, mélodie, harmonie
2.1
Le rythme : l'organisation des durées
|
📘 Définition — Les 4 mots du
rythme • Pulsation : le battement
régulier qui sert de repère (celui que l'on marque du pied). • Tempo : la vitesse
de la pulsation, mesurée en BPM (battements par minute). 60 BPM = 1
pulsation par seconde. • Mesure : l'organisation
des temps en groupes réguliers : 2/4 (2 temps), 3/4 (3 temps, la valse),
4/4 (4 temps, très fréquent dans le rock et la pop). • Figures
rythmiques : les signes qui indiquent la durée de chaque note
(ronde, blanche, noire, croche…). |
Figure 2 — Les figures de notes et leurs
durées (unité : la noire = 1 temps).
|
🎧 Exemple — Remplir une mesure
à 4/4 Une mesure à 4 temps peut contenir : 1 ronde (4) — ou 2
blanches (2 + 2) — ou 1 blanche + 2 noires (2 + 1 + 1) — ou 1
blanche + 1 noire + 2 croches (2 + 1 + ½ + ½). Dans tous les cas, le
total doit faire 4 temps. |
2.2
La mélodie : une ligne de sons
Une mélodie est une suite de sons organisés selon une logique musicale :
c'est l'« air » que l'on peut fredonner. On la reconnaît par son contour (elle
monte, elle descend), par ses répétitions et par ses variations.
Figure 3 — Le contour mélodique de la
première phrase d'« Au clair de la lune » (chanson traditionnelle).
2.3
L'harmonie : des sons en même temps
L'harmonie est la combinaison simultanée de plusieurs sons (par exemple
un accord de guitare). Elle crée deux grandes impressions :
|
Consonance |
Dissonance |
|
Sons qui « s'accordent » : impression
agréable, stable, de repos. |
Sons qui « frottent » : impression de
tension, d'instabilité — l'oreille attend une suite. |
|
Exemple : la fin d'un chant de Noël. |
Exemple : une musique de film à
suspense. |
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📌 À retenir Mélodie = sons les uns APRÈS les autres
(ligne horizontale). Harmonie = sons EN MÊME TEMPS (empilement
vertical). Rythme = organisation des DURÉES. |
|
⚠️ Attention — Pulsation ≠ tempo ≠
mesure La pulsation est le battement ; le tempo est la vitesse
de ce battement ; la mesure est la façon de grouper les
battements (par 2, 3 ou 4). On peut changer le tempo sans changer la mesure. |
Chapitre 3 — Le savoir-faire du musicien
Être musicien, ce n'est pas seulement « jouer d'un instrument ». Le
musicien développe quatre familles de compétences qui se renforcent les unes
les autres. En classe de 3e, tu les travailles toutes, même sans jouer d'un
instrument.
Figure 4 — Les 4 familles de compétences
du musicien.
|
Famille |
Ce que le musicien sait faire |
En classe, cela donne… |
|
Techniques |
Maîtriser un instrument ou la voix ;
précision rythmique ; justesse de la hauteur ; coordination des gestes. |
Chanter une ligne simple ; percussions
corporelles en rythme. |
|
Perceptives |
Écouter activement ; reconnaître les
timbres ; repérer les structures ; suivre une partition simple. |
Fiche d'écoute ; reconnaître un
instrument, un refrain, une répétition. |
|
Créatives |
Improviser ; composer une mélodie
simple ; créer des rythmes ; organiser des sons (bruits, objets sonores). |
Inventer une boucle rythmique ;
composer une pièce de musique concrète. |
|
Culturelles |
Connaître les styles (classique, jazz,
rock, musiques du monde…) ; repères historiques du Moyen Âge au XXIe siècle ;
rôle de la musique dans la société. |
Situer une œuvre (date, contexte) ;
préparer l'oral d'histoire des arts. |
3.1
Quelques repères culturels à connaître
|
Œuvre |
Compositeur / artiste |
Date |
Ce qu'il faut retenir |
|
Symphonie n° 40 |
W. A. Mozart |
1788 |
Musique classique ; un thème célèbre,
très reconnaissable dès l'ouverture. |
|
Boléro |
Maurice Ravel |
1928 |
Un même thème répété, un rythme obstiné
à la caisse claire, un immense crescendo, des timbres qui changent. |
|
Le Sacre du printemps |
Igor Stravinsky |
1913 |
Rythmes puissants et irréguliers,
dissonances : un scandale à sa création à Paris. |
|
Prélude à l'après-midi d'un faune |
Claude Debussy |
1894 |
Timbres et couleurs sonores ; ouvre la
musique du XXe siècle. |
|
Thriller |
Michael Jackson |
1982 |
Pop ; production en studio ; l'un des
albums les plus vendus de l'histoire. |
|
📌 À retenir 4 compétences : techniques (je joue), perceptives
(j'écoute), créatives (j'invente), culturelles (je situe). |
Chapitre 4 — La musique concrète
|
📘 Définition — Musique
concrète La musique concrète est une forme de création musicale qui
utilise des sons réels, enregistrés dans le monde quotidien (bruits,
voix, objets, machines), puis transformés et assemblés pour
créer une œuvre. Elle apparaît à la fin des années 1940, en France, grâce à
Pierre Schaeffer, ingénieur et compositeur, au studio de la radio
française. Principe essentiel
: on ne part pas d'une partition, mais des sons eux-mêmes. |
4.1
Pourquoi « concrète » ?
Dans la musique « classique », le compositeur écrit d'abord une partition
(abstraite), puis des musiciens la jouent. En musique concrète, c'est l'inverse
: le compositeur part du son réel déjà enregistré (« concret ») et le façonne
directement, comme un sculpteur travaille la matière. La musique ne s'écrit pas
avec des notes : elle se compose comme un montage sonore.
4.2
Les caractéristiques principales
a) Des sons réels
•
Bruits de la vie quotidienne ; voix parlée ;
•
Sons d'objets (boîte, métal, papier…) ;
•
Sons de machines (train, moteur, ventilateur…).
b) Des sons manipulés
Les sons enregistrés sont transformés grâce à des techniques précises :
découpage, répétition (boucle), inversion, ralentissement / accélération,
filtrage, superposition.
Figure 5 — Un même son et quatre
transformations, tels qu'on les voit dans un logiciel comme Audacity.
|
Technique |
Ce que l'on fait |
Effet à l'écoute |
|
Découper |
On isole un fragment du son (l'attaque,
la résonance…). |
Le son devient un « objet » nouveau,
détaché de sa source. |
|
Répéter (boucle) |
On rejoue le même fragment plusieurs
fois (avant la bande : le « sillon fermé » d'un disque). |
Effet rythmique, hypnotique. |
|
Inverser |
On lit le son à l'envers. |
Le son « aspire » au lieu d'attaquer :
étrange, irréel. |
|
Ralentir / accélérer |
On change la vitesse de lecture. |
Ralenti = plus long et plus grave ;
accéléré = plus court et plus aigu. |
|
Filtrer |
On garde ou on supprime certaines
fréquences. |
Son étouffé, lointain ou au contraire
métallique. |
|
Superposer |
On fait entendre plusieurs sons en même
temps. |
Épaisseur, « harmonie » de bruits. |
c) Pas de partition traditionnelle, et le studio devient un
instrument
Le compositeur travaille directement le son dans le studio : micros,
disques (1948), puis magnétophones à bande (début des années 1950), tables de
montage ; aujourd'hui des logiciels (Audacity, GarageBand, BandLab). L'œuvre
est fixée sur un support et diffusée par haut-parleurs : on l'écoute sans voir
la source des sons, c'est une écoute acousmatique.
Figure 6 — Les 5 étapes de la création
d'une pièce de musique concrète.
4.3
Les objectifs artistiques
•
Explorer les possibilités expressives des
sons du réel ;
•
Transformer le bruit en matière musicale
;
•
Créer une nouvelle façon d'écouter :
écouter le son pour lui-même, sans penser à sa cause ;
•
Brouiller la frontière entre musique et
environnement sonore.
4.4
Les compositeurs et les œuvres emblématiques
|
Compositeur |
Rôle |
Œuvre à connaître |
Ce qu'on y entend |
|
Pierre Schaeffer (1910-1995) |
Fondateur ; théoricien de l'« objet
sonore ». |
Étude aux chemins de fer (1948) |
Sons de locomotives (sifflets, roues,
vapeur), découpés, répétés, montés : un rythme naît de la machine. |
|
Pierre Henry (1927-2017) |
Pionnier de la transformation sonore. |
Variations pour une porte et un
soupir (1963) |
Grincements d'une porte, respirations,
frottements : une suite de variations. |
|
Luc Ferrari (1929-2005) |
Approche narrative et poétique. |
Presque rien n° 1 (1970) |
Un paysage sonore au petit matin, au
bord de la mer : la vie d'un village qui se réveille. |
|
Michel Chion (né en 1947) |
Liens entre son, cinéma et récit. |
Écrits sur le son au cinéma |
Comment le son raconte et crée des
images. |
4.5
Le contexte historique
La musique concrète naît juste après la Seconde Guerre mondiale. La radio
se modernise et les techniques d'enregistrement progressent : on peut capter,
conserver et manipuler les sons. Le 5 octobre 1948, la radio diffuse un «
Concert de bruits » où l'on entend l'Étude aux chemins de fer. C'est une
rupture avec la musique classique traditionnelle : le bruit, jusque-là exclu,
devient musique. Aujourd'hui, cet héritage se retrouve partout :
échantillonnage (sampling) dans le rap et l'électro, design sonore au cinéma et
dans les jeux vidéo.
Figure 7 — Frise chronologique de la
musique concrète.
|
📌 À retenir Musique concrète = sons réels enregistrés →
transformés → montés. Pas de partition ; le studio
est l'instrument ; le bruit devient matière musicale. Schaeffer (fondateur, Étude
aux chemins de fer, 1948) · Henry (Variations pour une porte et
un soupir, 1963) · Ferrari (Presque rien n° 1, 1970). |
|
⚠️ Attention — Pièges fréquents • « Concrète »
n'a rien à voir avec le béton : le mot s'oppose à « abstrait » (la
partition). • Musique
concrète ≠ musique électronique « pure » (sons fabriqués par des machines).
En musique concrète, la source est un son réel enregistré. Les deux se
sont ensuite mélangées (musique « électroacoustique »). • Ne pas
confondre Pierre Schaeffer (le fondateur) et Pierre Henry (son
collaborateur, puis compositeur indépendant). |
Chapitre 5 — Activités pratiques : écouter, créer, présenter
5.1
Écoute active : la grille en 5 questions
|
🛠️ Méthode — Analyser une
œuvre à l'écoute 1. Les sons : quels instruments,
voix ou bruits ? (timbres) 2. Le rythme : y a-t-il une
pulsation ? un tempo lent ou rapide ? des répétitions ? 3. La mélodie : y a-t-il un
air reconnaissable ? monte-t-il, descend-il ? 4. L'ambiance : calme,
inquiétante, joyeuse… et grâce à quoi (intensité, hauteur, harmonie) ? 5. L'intention : que cherche
à faire le compositeur ? Dans quel contexte ? Écoute 3 fois : une fois pour le plaisir, une fois en
notant, une fois pour vérifier. |
5.2
Pratique : percussions corporelles (10 min)
Marque la pulsation du pied à un tempo d'environ 80 BPM. Sur une mesure à
4/4, joue : frappé de mains (1 temps) – frappé de mains (1) – cuisses (2
croches) – claquement de doigts (1). Répète 4 fois, puis accélère le tempo sans
changer le rythme : tu sens la différence entre tempo et rythme.
5.3
Pratique : créer une pièce de musique concrète (2 × 25 min)
|
🛠️ Méthode — Mini-projet « Ma
maison en sons » — avec Audacity (gratuit) ou BandLab (en ligne) Étape 1 — Enregistre 5
sons du quotidien avec un téléphone (porte, eau, clés, pas, cuillère sur
un verre…). Étape 2 — Importe-les et découpe
les meilleurs fragments. Étape 3 — Transforme : répète
un son en boucle, inverse un autre, ralentis un troisième (menu
Effet du logiciel). Étape 4 — Superpose et
assemble en une séquence de 30 à 60 secondes : un début, un moment
fort, une fin. Étape 5 — Donne un titre
évocateur et écris 5 lignes pour expliquer tes choix (sons,
transformations, intention). |
5.4
Préparer l'oral du Brevet
Une œuvre de musique concrète est un excellent objet d'étude d'histoire
des arts : elle permet de parler d'une technique (l'enregistrement), d'un
contexte (l'après-guerre) et d'une nouvelle façon d'écouter. La Partie A de
l'épreuve type (plus loin) te donne un sujet complet, la grille de notation et
les questions probables du jury.
Fiche de révision express
|
Notion |
L'essentiel en une ligne |
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Musique |
Art d'organiser des sons dans le temps. |
|
4 paramètres du son |
Hauteur (grave/aigu) · intensité
(fort/faible) · durée (long/court) · timbre (couleur). |
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Rythme |
Pulsation (battement) · tempo (vitesse,
en BPM) · mesure (2/4, 3/4, 4/4) · figures de notes. |
|
Figures de notes |
Ronde 4 · blanche 2 · noire 1 · croche
½ · double croche ¼ (en temps). |
|
Mélodie / harmonie |
Mélodie = sons successifs (contour) ;
harmonie = sons simultanés (consonance / dissonance). |
|
Le musicien |
Compétences techniques, perceptives,
créatives, culturelles. |
|
Musique concrète |
Sons réels enregistrés, transformés,
montés ; pas de partition ; le studio est un instrument. |
|
Techniques |
Découper, répéter (boucle), inverser,
ralentir/accélérer, filtrer, superposer. |
|
Dates clés |
1948 Étude aux chemins de fer
(Schaeffer) · 1950 Symphonie pour un homme seul · 1958 GRM · 1963 Variations
pour une porte et un soupir (Henry) · 1970 Presque rien n° 1
(Ferrari). |
|
Contexte |
Après 1945 : progrès de
l'enregistrement, studio de la radio, rupture avec la tradition. |
|
Écoute acousmatique |
On écoute le son par haut-parleurs sans
voir sa source. |
|
Oral DNB |
15 min (≈ 5 min d'exposé + 10 min
d'entretien), noté sur 20. |
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📌 À retenir — La phrase à
savoir par cœur La musique concrète, inventée par Pierre Schaeffer
en France en 1948, compose avec des sons réels enregistrés, transformés et
montés en studio, sans partition, pour faire du bruit une matière musicale. |
Exercice résolu — Analyser une œuvre de musique concrète
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✅ Exercice résolu — Énoncé Tu écoutes l'Étude aux chemins de fer de Pierre Schaeffer
(1948, environ 3 minutes). Rédige une analyse en suivant la grille d'écoute
en 5 questions, puis conclus en expliquant en quoi cette œuvre est
révolutionnaire. |
Étape 1 — Les sons (timbres)
On entend uniquement des sons de trains enregistrés : sifflets de
locomotive, roues sur les rails, jets de vapeur, chocs de wagons. Aucun
instrument de musique, aucune voix.
Étape 2 — Le rythme
Le bruit régulier des roues crée une pulsation. Schaeffer répète certains
fragments (boucles), ce qui transforme le bruit en motifs rythmiques. Le tempo
semble varier quand le train accélère ou ralentit.
Étape 3 — La mélodie
Il n'y a pas de mélodie chantable, mais les sifflets, plus aigus,
ressortent comme des « signaux » au-dessus du fond grave des roues : un
contraste de hauteur.
Étape 4 — L'ambiance
Ambiance mécanique, énergique, parfois oppressante, grâce aux sons forts,
répétitifs et métalliques.
Étape 5 — L'intention et le contexte
En 1948, juste après la guerre, Schaeffer utilise les nouvelles
possibilités d'enregistrement de la radio pour montrer que le bruit peut
devenir musique. Il ne « décrit » pas un train : il fait entendre la matière
sonore du train, organisée par le montage.
|
📌 À retenir — Conclusion
rédigée (modèle) « L'Étude aux chemins de fer est révolutionnaire car, pour
la première fois, une œuvre est composée sans partition et sans instrument,
uniquement à partir de sons réels enregistrés. Par le découpage, la
répétition et le montage, Pierre Schaeffer transforme le bruit d'une machine
en rythmes et en contrastes musicaux, et invente ainsi une nouvelle manière
d'écouter. » |
|
🛠️ Méthode — Ce qu'il faut
retenir de la méthode Toujours relier ce qu'on entend (description) à un mot
du cours (paramètre, technique) puis à une intention (pourquoi).
C'est exactement ce qu'attend le jury à l'oral. |
Quiz — 50 questions
Entoure une seule bonne réponse par question. Corrigé page 26. Chaque
erreur = une carte Leitner à fabriquer.
Bloc
1 — Le son et le rythme (questions 1 à 14)
1. La musique est l'art d'organiser des sons dans…
a) l'espace uniquement b) le temps c) les couleurs d) le silence uniquement
2. La hauteur d'un son permet de dire s'il est…
a) grave ou aigu b) fort ou faible c) long ou court d) doux ou rugueux
3. L'intensité d'un son permet de dire s'il est…
a) grave ou aigu b) fort ou faible c) long ou court d) rapide ou lent
4. Le timbre, c'est…
a) la vitesse du
morceau b) la durée d'une note c) le nombre de notes jouées d) la « couleur » du son qui permet de
reconnaître sa source
5. Un son aigu correspond à des vibrations…
a) lentes b) absentes c) toujours fortes d) rapides
6. La pulsation est…
a) la vitesse du
morceau b) le nombre
d'instruments c) la mélodie
principale d) le battement régulier
qui sert de repère
7. Le tempo désigne…
a) l'organisation des temps
en mesures b) la vitesse de la
pulsation c) la durée d'une
ronde d) la hauteur d'une note
8. Une mesure à 3/4 contient…
a) 4 temps b) 3 notes seulement c) 3 temps d) 34 temps
9. Une ronde vaut…
a) 2 temps b) 1 temps c) 4 temps d) 1/2 temps
10. Une blanche vaut…
a) 4 temps b) 2 temps c) 1 temps d) 1/4 de temps
11. Une noire vaut…
a) 2 temps b) 4 temps c) 1/2 temps d) 1 temps
12. Une croche vaut…
a) 1 temps b) 2 temps c) 1/2 temps d) 1/4 de temps
13. Combien de croches faut-il pour remplir une noire ?
a) 4 b) 2
c) 1 d) 8
14. À un tempo de 60 BPM, on entend…
a) une pulsation par
heure b) six pulsations par
seconde c) une pulsation par
seconde d) une pulsation par minute
Bloc
2 — Mélodie, harmonie, le musicien, repères (questions 15 à 27)
15. Une mélodie est…
a) une suite de sons formant
une ligne reconnaissable b)
plusieurs sons joués en même temps
c) la vitesse du morceau d)
un bruit de fond
16. L'harmonie, c'est…
a) une suite de sons l'un
après l'autre b) plusieurs sons
joués en même temps c) la vitesse de
la pulsation d) la couleur d'un
instrument
17. Une dissonance donne une impression de…
a) calme et de
stabilité b) silence c) ralentissement d) tension, d'instabilité
18. Une consonance donne une impression de…
a) tension extrême b) stabilité, de repos c) désordre rythmique d) bruit
19. Le contour d'une mélodie décrit…
a) les instruments qui la
jouent b) son volume c) ses montées et ses descentes d) la longueur de la partition
20. Lors d'une écoute active, on repère…
a) instruments, rythme,
mélodie, ambiance et intention b)
seulement le titre c) uniquement les
paroles d) le prix du disque
21. Reconnaître le timbre d'un instrument est une compétence…
a) technique b) perceptive c) créative d) commerciale
22. Improviser est une compétence…
a) créative b) perceptive c) culturelle d) administrative
23. Situer une œuvre dans l'histoire est une compétence…
a) technique b) perceptive c) culturelle d) créative
24. La justesse, c'est…
a) la précision de la
hauteur des sons b) la vitesse
d'exécution c) la force du son d) la mémoire du musicien
25. Le Boléro (1928) a été composé par…
a) Wolfgang Amadeus
Mozart b) Maurice Ravel c) Claude Debussy d) Igor Stravinsky
26. La Symphonie n° 40 a été composée par…
a) Ravel b) Debussy c) Mozart d) Schaeffer
27. L'album Thriller (1982) est l'œuvre de…
a) Michael Jackson b) Pierre Henry c) Maurice Ravel d) Luc Ferrari
Bloc
3 — La musique concrète (questions 28 à 47)
28. La musique concrète utilise…
a) uniquement des notes
écrites pour orchestre b) seulement
la voix chantée c) des sons réels
enregistrés, transformés puis montés
d) le béton comme instrument
29. Le fondateur de la musique concrète est…
a) Pierre Schaeffer b) Pierre Henry c) Maurice Ravel d) Luc Ferrari
30. La musique concrète apparaît…
a) à la fin des années
1940 b) vers 1900 c) dans les années 1980 d) au XVIIIe siècle
31. La musique concrète est née…
a) en Allemagne b) aux États-Unis c) en Italie d) en France
32. L'Étude aux chemins de fer utilise surtout des sons de…
a) portes b) village au réveil c) chorale d) trains
33. Variations pour une porte et un soupir (1963) est de…
a) Pierre Schaeffer b) Pierre Henry c) Luc Ferrari d) Michel Chion
34. Presque rien n° 1 (1970) est de…
a) Luc Ferrari b) Pierre Henry c) Pierre Schaeffer d) Maurice Ravel
35. En musique concrète, il n'y a pas de partition traditionnelle car…
a) les musiciens improvisent
tout b) on compose directement avec
les sons, comme un montage c) le
compositeur dicte les notes d) la
partition est écrite après le concert
36. Inverser un son, c'est…
a) le jouer plus fort b) le couper en deux c) le doubler en même temps d) le lire à l'envers
37. Si l'on ralentit un son enregistré (comme une bande lue moins vite),
il devient…
a) plus court et plus
aigu b) plus long et plus grave c) plus fort d) identique
38. Superposer des sons, c'est…
a) les faire entendre en
même temps b) les jouer l'un après
l'autre c) en supprimer un d) les jouer plus vite
39. En musique concrète, le studio est considéré comme…
a) un instrument b) une salle de concert c) une école d) le public
40. L'appareil qui a transformé le travail des compositeurs au début des
années 1950 est…
a) le piano b) le smartphone c) le magnétophone d) le métronome
41. Quel logiciel gratuit permet de découper et transformer des sons ?
a) Excel b) PowerPoint c) Paint d) Audacity
42. Un objectif de la musique concrète est de…
a) imiter exactement
l'orchestre classique b) supprimer
tous les sons c) écrire des chansons
à couplets d) transformer le bruit
en matière musicale
43. Une musique « acousmatique » est une musique…
a) jouée sans micro b) jouée en plein air c) écoutée sans voir la source du
son d) chantée sans instrument
44. Le morceau Psyché Rock (1967) est associé à…
a) Pierre Henry b) Maurice Ravel c) Michael Jackson d) Mozart
45. Le sigle GRM signifie…
a) Grand répertoire
mélodique b) Groupe des rythmes
modernes c) Groupe de recherches
musicales d) Guide de la radio
musicale
46. Michel Chion est connu pour son travail sur…
a) l'invention du
magnétophone b) les liens entre son,
cinéma et récit c) la direction
d'orchestre symphonique d) la danse
classique
47. La musique concrète naît dans un contexte…
a) de Révolution
française b) médiéval c) d'Internet et des réseaux sociaux d) d'après-guerre et de progrès des
techniques d'enregistrement
Bloc
4 — Le Brevet 2027 (questions 48 à 50)
48. Pour un candidat seul, l'oral du DNB dure…
a) 15 minutes (exposé puis
entretien) b) 30 minutes c) 5 minutes d) 1 heure
49. Depuis la réforme, l'oral du DNB est noté sur…
a) 100 points b) 50 points c) 800 points d) 20 points
50. Au DNB 2027, l'éducation musicale…
a) a une épreuve écrite de 2
heures b) est évaluée par un QCM
national c) n'a pas d'épreuve écrite
: elle compte au contrôle continu et peut être présentée à l'oral d) impose une épreuve d'instrument
Exercices niveau Brevet
|
ℹ️ — Consignes générales (format
Brevet 2027) Toutes les réponses sont rédigées et justifiées
(pas de QCM). Les questions en gras évaluent aussi la maîtrise de
la langue : réponds par des phrases complètes, avec le vocabulaire
du cours, sans faute. Réponds sur ta copie ; des lignes sont prévues pour les
rédactions. |
Exercice
1 — Le son et ses paramètres : le Boléro de Ravel (≈ 20 min)
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🎧 Exemple — Document — Le
Boléro (Maurice Ravel, 1928) Le Boléro dure environ un quart d'heure. Du début à la fin, une caisse
claire répète le même rythme sans jamais s'arrêter, et le tempo
reste le même. Deux mélodies sont jouées tour à tour par des instruments
différents : d'abord la flûte seule, très doucement, puis la clarinette, le
basson, le saxophone… À chaque reprise, de nouveaux instruments s'ajoutent,
et l'orchestre joue de plus en plus fort, jusqu'à un final où tout
l'orchestre éclate. |
1.
Quel paramètre du son change progressivement
du début à la fin ? Donne le mot musical exact.
2.
Quel paramètre change à chaque reprise de la
mélodie ? Justifie avec un exemple tiré du document.
3.
Relève deux éléments qui, eux, ne
changent pas. Utilise les mots « tempo » et « rythme ».
4. Rédaction — En 5 à 8 lignes, explique comment Ravel crée
une impression de progression alors que la mélodie reste la même.
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Exercice
2 — Rythme et durées (≈ 15 min)
1.
Complète : une ronde = … blanches = … noires
= … croches.
2.
Une mesure à 4/4 contient une blanche et une
noire. Quelle(s) figure(s) faut-il ajouter pour la compléter ? Propose deux
solutions différentes.
3.
Une mesure à 3/4 contient une noire et deux
croches. Combien de temps manque-t-il ? Quelle figure unique peut les remplacer
?
4.
À 60 BPM, combien de secondes dure une ronde
? Et à 120 BPM ? Justifie par un calcul.
5. Rédaction — Explique la différence entre pulsation,
tempo et mesure, en donnant un exemple pour chacun.
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Exercice
3 — Analyse de documents : la musique concrète (≈ 25 min)
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🎧 Exemple — Document 1 —
D'après le cours du professeur « La musique concrète apparaît dans les années 1940-1950, en
France, grâce au travail de Pierre Schaeffer. On ne part pas d'une partition,
mais des sons eux-mêmes : bruits, voix, objets, machines. Les sons sont
enregistrés, puis découpés, répétés, inversés, ralentis ou superposés. Le
studio devient un instrument. » |
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🎧 Exemple — Document 2 —
Variations pour une porte et un soupir (Pierre Henry, 1963) Pour cette œuvre, Pierre Henry a enregistré le grincement
d'une vieille porte et des respirations (soupirs). Il a organisé
ces sons en une série de courtes pièces, appelées « variations », dont les
titres évoquent des états ou des moments (« Balancement », « Gymnastique », «
Sommeil »…). Le même grincement devient tour à tour plainte, rire, chant ou
ronflement. |
1.
Selon le document 1, qui a fondé la musique
concrète, où et quand ?
2.
Relève dans le document 1 trois
techniques de transformation des sons.
3.
Quelles sources sonores Pierre Henry
utilise-t-il dans le document 2 ? En quoi sont-elles « concrètes » ?
4.
Expliquer le mot « variations » à l'aide du
document 2.
5.
Pourquoi peut-on dire que « le studio
devient un instrument » ?
6. Rédaction — En t'appuyant sur les deux documents et sur
tes connaissances, montre en une dizaine de lignes que la musique concrète
change la frontière entre bruit et musique.
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Exercice
4 — Projet de création : concevoir une pièce de 45 secondes (≈ 20 min)
Tu dois composer une courte pièce de musique concrète intitulée « Le
réveil de la ville ». Complète le plan de montage ci-dessous (5 sons au
minimum), puis réponds aux questions.
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Moment |
Son choisi |
Source |
Transformation |
Effet recherché |
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0-10 s |
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10-20 s |
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20-30 s |
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30-40 s |
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40-45 s |
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1.
Quel paramètre du son vas-tu faire évoluer
pour créer un moment fort ? Comment ?
2. Rédaction — Présente ton projet en 5 lignes, comme à
l'oral du Brevet : intention, sons, transformations, structure.
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Épreuve type Brevet 2027
L'éducation musicale n'ayant pas d'épreuve écrite au DNB, l'épreuve
classique se présente sous ses deux formes réelles : la Partie A reproduit
l'oral de soutenance du Brevet ; la Partie B est un devoir sur table du type de
ceux qui comptent dans le contrôle continu (40 % de la note finale).
Partie
A — Oral de soutenance (histoire des arts)
|
Durée |
15 minutes : environ 5 min d'exposé,
puis environ 10 min d'entretien avec le jury (2 professeurs). |
|
Notation |
Sur 20 : maîtrise de l'expression orale
(8 pts) + maîtrise du sujet présenté (12 pts). |
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Support |
Tu peux apporter un support (diaporama,
extrait sonore, affiche). Le jury n'évalue pas le support, mais ce que tu en
dis. |
|
✅ Exercice résolu — SUJET *Présenter un objet d'étude d'histoire des arts : l'Étude
aux chemins de fer de Pierre Schaeffer (1948). Montrez en quoi cette œuvre
invente une nouvelle façon de composer et d'écouter la musique.* |
Plan d'exposé imposé (5 minutes)
•
Introduction (30 s) — Présente-toi,
annonce l'œuvre (titre, auteur, date, genre) et la problématique.
•
1. Carte d'identité et contexte (1 min) —
Qui est Schaeffer ? Paris, studio de la radio, après-guerre, « Concert de
bruits » (1948).
•
2. Description et analyse (2 min) — Sons
utilisés, techniques (découpage, répétition, montage), paramètres du son, effet
produit. Fais écouter un court extrait (20 s maximum).
•
3. Portée de l'œuvre (1 min) — Naissance
de la musique concrète, GRM, héritage (sampling, cinéma).
•
Conclusion (30 s) — Réponds à la
problématique + avis personnel argumenté + ouverture (une autre œuvre :
Pierre Henry ou Luc Ferrari).
Questions possibles du jury (entretien de 10 minutes)
1.
Pourquoi parle-t-on de musique « concrète »
?
2.
Quelle est la différence avec une œuvre
écrite sur une partition, comme le Boléro ?
3.
Quelles techniques Schaeffer pouvait-il
utiliser en 1948, avant le magnétophone ?
4.
Peut-on dire que c'est de la musique ?
Justifiez votre avis.
5.
Que signifie « écoute acousmatique » ?
6.
Citez une autre œuvre de musique concrète et
comparez-la.
7.
Que reste-t-il de cette invention dans la
musique d'aujourd'hui ?
8.
Qu'avez-vous appris en préparant ce sujet ?
Grille d'évaluation (sur 20)
|
Critère |
Ce que le jury attend |
Points |
|
Expression orale |
Parler sans lire, de façon audible et
posée ; regarder le jury. |
/3 |
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|
Vocabulaire précis (paramètres du son,
techniques, acousmatique…). |
/3 |
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|
Phrases correctes ; respect du temps (≈
5 min). |
/2 |
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Maîtrise du sujet |
Exposé structuré (introduction,
parties, conclusion) avec une problématique. |
/3 |
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|
Connaissances exactes : œuvre, auteur,
date, contexte, techniques. |
/4 |
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|
Analyse : relier ce qu'on entend à des
notions du cours ; avis argumenté. |
/3 |
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|
Entretien : comprendre les questions,
répondre, approfondir. |
/2 |
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TOTAL |
|
/20 |
Fiche de préparation à compléter
|
Rubrique |
Mes notes (mots-clés, pas de phrases) |
|
Problématique |
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Carte d'identité |
|
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Contexte |
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|
3 sons + 3 techniques |
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Extrait choisi (minutage) |
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|
Mon avis + 1 argument |
|
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Ouverture |
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Partie
B — Devoir sur table (contrôle continu) — 55 min — /20
Toutes les réponses sont rédigées. La maîtrise de la langue est notée sur
2 points (orthographe, syntaxe, lexique, organisation des réponses).
|
🎧 Exemple — Document A — Un
pionnier Ingénieur à la radio française, Pierre Schaeffer
(1910-1995) cherche, à la fin des années 1940, à faire de la musique avec les
bruits du monde. En 1948, il enregistre des locomotives dans un dépôt de
trains et compose l'Étude aux chemins de fer. Faute de magnétophone,
il travaille d'abord sur des disques : en créant un sillon fermé,
il fait tourner un même son en boucle. En 1951, il fonde avec Pierre Henry un
groupe de recherche au sein de la radio, qui deviendra en 1958 le GRM
(Groupe de recherches musicales). |
|
🎧 Exemple — Document B —
Presque rien n° 1 (Luc Ferrari, 1970) Luc Ferrari place ses micros au bord de la mer, dans un petit
village de pêcheurs, de l'aube jusqu'au matin. On entend des insectes, des
oiseaux, des voix lointaines, un moteur de bateau, des pas. Le compositeur
intervient très peu : il choisit, condense plusieurs heures en
une vingtaine de minutes et monte les sons pour qu'on entende le
paysage se transformer. Il appelle cette approche une musique « anecdotique
». |
I. Repères (4 points)
1.
Situez la naissance de la musique concrète :
pays, décennie, fondateur. (1,5 pt)
2.
Que signifie le sigle GRM et en quelle année
ce groupe est-il créé ? (1 pt)
3.
Citez une œuvre de Pierre Henry avec sa
date. (1,5 pt)
II. Prélever des informations (4 points)
4.
Document A : par quel moyen Schaeffer
répète-t-il un son en 1948 ? Expliquez-le avec vos mots. (2 pts)
5.
Document B : relevez quatre sources sonores.
(2 pts)
III. Analyser (6 points)
6.
Comparez le rôle du compositeur dans les
documents A et B : qui transforme le plus les sons ? Justifiez. (3 pts)
7.
Quels paramètres du son évoluent
probablement dans Presque rien n° 1 quand le village se réveille ?
Donnez-en deux et justifiez. (3 pts)
IV. Rédiger (4 points)
8. Dans un texte d'une quinzaine de lignes, expliquez ce
qu'est la musique concrète, comment on la compose et pourquoi elle a transformé
notre manière d'écouter. Appuyez-vous sur les deux documents et sur vos
connaissances.
Maîtrise de
la langue : 2 points (évaluée sur l'ensemble des réponses rédigées).
Corrigés regroupés
Corrigé
du quiz
|
N° |
Explication |
N° |
Explication |
|
1. b |
La musique se déroule dans le temps :
durées, rythmes, successions. |
2. a |
Hauteur = grave/aigu. |
|
3. b |
Intensité = volume, fort/faible
(forte/piano). |
4. d |
Le timbre distingue une flûte d'un
violon jouant la même note. |
|
5. d |
Plus la vibration est rapide (fréquence
élevée), plus le son est aigu. |
6. d |
C'est ce que l'on marque en tapant du
pied. |
|
7. b |
Le tempo se mesure en pulsations par
minute (BPM). |
8. c |
Le chiffre du haut indique le nombre de
temps par mesure. |
|
9. c |
Ronde = 4 temps (avec la noire comme
unité). |
10. b |
Blanche = 2 temps. |
|
11. d |
La noire est l'unité de temps dans les
mesures en /4. |
12. c |
Il faut 2 croches pour faire une noire. |
|
13. b |
1 temps = 2 × 1/2 temps. |
14. c |
60 battements par minute = 1 par
seconde. |
|
15. a |
On peut la fredonner : c'est une ligne
de sons successifs. |
16. b |
Harmonie = simultanéité (accords). |
|
17. d |
La dissonance « appelle » une
résolution. |
18. b |
Les sons « s'accordent » bien ensemble. |
|
19. c |
On le dessine comme une ligne qui monte
et qui descend. |
20. a |
L'écoute active est une écoute guidée
par des questions. |
|
21. b |
Elle relève de l'écoute et de la
perception. |
22. a |
Inventer en direct = créer. |
|
23. c |
Repères historiques et styles =
culture. |
24. a |
Chanter « juste » = à la bonne hauteur. |
|
25. b |
Œuvre célèbre pour son long crescendo. |
26. c |
Wolfgang Amadeus Mozart, 1788. |
|
27. a |
Œuvre emblématique de la pop. |
28. c |
« Concrète » : on part du son lui-même,
pas d'une partition. |
|
29. a |
Ingénieur et compositeur français. |
30. a |
Première diffusion en 1948. |
|
31. d |
À Paris, au studio de la radio (RTF). |
32. d |
Schaeffer a enregistré des locomotives. |
|
33. b |
Sons d'une porte qui grince et de
respirations. |
34. a |
Un paysage sonore enregistré au petit
matin. |
|
35. b |
Le compositeur travaille le son
enregistré. |
36. d |
La fin devient le début. |
|
37. b |
Vitesse et hauteur sont liées dans ce
procédé. |
38. a |
On empile les pistes. |
|
39. a |
Micros, magnétophones, logiciels
servent à « jouer » le son. |
40. c |
La bande magnétique permet de couper,
coller, inverser. |
|
41. d |
Audacity (ou BandLab, en ligne). |
42. d |
Changer notre façon d'écouter. |
|
43. c |
On l'écoute par haut-parleurs, la
source est cachée. |
44. a |
Il est extrait de la Messe pour le
temps présent. |
|
45. c |
Créé en 1958, il prolonge le travail de
Schaeffer. |
46. b |
Compositeur et théoricien du son au
cinéma. |
|
47. d |
Radio et studios se modernisent après
1945. |
48. a |
Environ 5 min d'exposé + 10 min
d'entretien. |
|
49. d |
Le système à 800 points n'existe plus. |
50. c |
Les épreuves écrites : français, maths,
histoire-géo-EMC, sciences. |
|
Score |
Interprétation |
Action |
|
45-50 |
Excellent |
Passe aux exercices niveau Brevet. |
|
35-44 |
Bien |
Relis les encadrés « À retenir » des
blocs ratés. |
|
< 35 |
À consolider |
Refais le chapitre concerné + cartes
Leitner pour chaque erreur. |
Corrigé
des exercices niveau Brevet
Exercice 1 — Le Boléro
1. L'intensité change progressivement : c'est un crescendo (de très doux
à très fort).
2. Le timbre change : la mélodie passe d'un instrument à l'autre (la
flûte seule au début, puis la clarinette, le basson, le saxophone…), et de
nouveaux instruments s'ajoutent.
3. Le rythme de la caisse claire (répété du début à la fin) et le tempo
(même vitesse tout au long) ne changent pas ; la mélodie elle-même reste la
même.
4. Modèle : « Dans le Boléro, Ravel garde la même mélodie, le même rythme
à la caisse claire et le même tempo. Pourtant, l'auditeur a l'impression d'une
progression, car deux paramètres du son évoluent. D'abord, l'intensité augmente
sans cesse : c'est un long crescendo, du pianissimo de la flûte au fortissimo
final. Ensuite, le timbre change à chaque reprise, puisque la mélodie passe
d'un instrument à l'autre et que l'orchestre s'enrichit. La répétition devient
ainsi une montée en puissance jusqu'à l'éclatement final. »
Exercice 2 — Rythme et durées
1. 1 ronde = 2 blanches = 4 noires = 8 croches.
2. Blanche (2) + noire (1) = 3 temps : il manque 1 temps. Solution 1 :
une noire. Solution 2 : deux croches (ou quatre doubles croches).
3. Noire (1) + 2 croches (½ + ½ = 1) = 2 temps ; en 3/4 il manque 1
temps, remplacé par une noire.
4. À 60 BPM, 1 temps = 1 s, donc une ronde (4 temps) dure 4 secondes. À
120 BPM, 1 temps = 0,5 s, donc une ronde dure 4 × 0,5 = 2 secondes.
5. Modèle : « La pulsation est le battement régulier qui sert de repère,
par exemple quand on tape du pied sur une chanson. Le tempo est la vitesse de
cette pulsation : 60 BPM est lent, 140 BPM est rapide. La mesure regroupe les
pulsations en cycles réguliers : en 3/4, on compte « 1-2-3 » comme dans une
valse. »
Exercice 3 — La musique concrète
1. Fondée par Pierre Schaeffer, en France, à la fin des années 1940
(1948).
2. Au choix : découpage, répétition, inversion, ralentissement,
superposition.
3. Le grincement d'une porte et des respirations (soupirs) : ce sont des
sons réels, enregistrés, et non des notes jouées par des instruments.
4. Une variation reprend un même élément en le transformant : ici, le
même grincement devient plainte, rire, chant ou ronflement selon la façon dont
il est retravaillé.
5. Parce que c'est en studio, avec les micros, les disques ou les
magnétophones (aujourd'hui les logiciels), que le compositeur produit et
façonne les sons : il « joue » du studio comme d'un instrument.
6. Modèle : « Traditionnellement, la musique est faite de sons produits
par des instruments et notés sur une partition, tandis que le bruit est rejeté
hors de la musique. La musique concrète, inventée par Pierre Schaeffer en 1948,
renverse cette idée. Comme le montre le document 1, elle part de sons réels
enregistrés — bruits, voix, machines — qu'elle découpe, répète, inverse ou
superpose en studio. Dans le document 2, Pierre Henry transforme le simple
grincement d'une porte et des soupirs en une œuvre entière : le bruit devient
expressif, il peut évoquer le rire ou le sommeil. Ainsi, tout son peut devenir
matière musicale : ce n'est plus la source qui fait la musique, mais
l'organisation des sons et la manière de les écouter. »
Exercice 4 — Projet (exemple de réponse)
|
Moment |
Son choisi |
Source |
Transformation |
Effet recherché |
|
0-10 s |
Réveil-matin |
Téléphone |
Ralenti (plus grave) |
Réveil lourd, endormi |
|
10-20 s |
Pas dans l'escalier |
Pas réels |
Répétés en boucle |
Pulsation, mise en marche |
|
20-30 s |
Moteur de bus |
Rue |
Superposé aux pas |
Densité, la ville s'anime |
|
30-40 s |
Klaxons + voix |
Rue |
Accélérés, intensité forte |
Moment fort, agitation |
|
40-45 s |
Oiseau |
Fenêtre |
Inversé puis normal |
Retour au calme, fin |
1. L'intensité : crescendo
de 10 à 40 s (on ajoute et on renforce les sons), puis decrescendo final.
2. Modèle : « J'ai voulu raconter le réveil d'une ville. J'ai utilisé
cinq sons enregistrés chez moi et dans la rue : un réveil, des pas, un bus, des
klaxons et un oiseau. Je les ai transformés : le réveil est ralenti pour
paraître endormi, les pas sont répétés en boucle pour créer une pulsation, et
l'oiseau est inversé. La pièce suit une structure en trois temps : le réveil,
l'agitation avec un crescendo, puis le retour au calme. »
Corrigé
de l'épreuve type Brevet
Partie A — Exemple d'exposé (≈ 5 min)
|
📌 À retenir — Exposé modèle « Je vais vous présenter l'Étude aux chemins de fer, une
œuvre de Pierre Schaeffer composée en 1948. Je chercherai à
montrer en quoi elle invente une nouvelle façon de composer et d'écouter la
musique. Contexte. Pierre Schaeffer est
ingénieur à la radio française. Juste après la Seconde Guerre mondiale, les
techniques d'enregistrement progressent. Le 5 octobre 1948, la radio diffuse
un « Concert de bruits » où l'on entend cette étude d'environ trois minutes. Analyse. Schaeffer a
enregistré des locomotives : sifflets, roues, vapeur. Il n'y a ni instrument
ni partition. Il découpe ces sons, en répète certains grâce au sillon fermé
d'un disque et les monte. Le bruit régulier des roues crée une pulsation, les
sifflets aigus contrastent avec le fond grave : la machine devient rythme.
[extrait de 20 secondes] Portée. Cette œuvre fonde la musique
concrète. Schaeffer crée ensuite avec Pierre Henry un groupe de recherche
qui devient le GRM en 1958. Aujourd'hui, le sampling du rap et le design
sonore des films prolongent cette idée. Conclusion. Cette étude change la
façon de composer, puisque l'on part du son enregistré, et la façon
d'écouter, puisque le bruit devient musique. Personnellement, j'ai d'abord
trouvé l'œuvre étrange, mais j'ai compris qu'elle invite à écouter autrement
les sons du quotidien. On pourrait la comparer aux Variations pour une
porte et un soupir de Pierre Henry. » |
Partie A — Éléments de réponse aux questions du jury
1. « Concrète » s'oppose à l'abstraction de la partition : on part du son
réel enregistré.
2. Le Boléro est écrit sur partition et joué par des instruments ;
l'étude est fixée sur un support, sans partition ni instrumentiste.
3. Le disque : enregistrement, découpage, sillon fermé (boucle),
changement de vitesse ; le magnétophone arrive au début des années 1950.
4. Réponse libre mais argumentée : oui, car les sons sont organisés dans
le temps (définition de la musique).
5. Écouter un son par haut-parleur sans voir sa source, pour se
concentrer sur le son lui-même.
6. Variations pour une porte et un soupir (Henry, 1963) : une
seule source (la porte), retravaillée en variations ; ou Presque rien n° 1
(Ferrari, 1970) : un paysage sonore peu transformé.
7. L'échantillonnage (sampling) dans le rap, l'électro ; les bruitages et
le design sonore du cinéma et des jeux vidéo.
8. Réponse personnelle : parler d'une découverte précise (l'écoute
active, le travail d'enregistrement…).
Partie B — Corrigé du devoir
1. France, fin des années 1940 (1948), Pierre Schaeffer.
2. Groupe de recherches musicales, créé en 1958.
3. Variations pour une porte et un soupir (1963) — ou Symphonie
pour un homme seul (1950, avec Schaeffer), Messe pour le temps présent
(1967).
4. Le sillon fermé : au lieu d'une spirale, le sillon du disque se
referme sur lui-même ; l'aiguille relit sans fin le même fragment, ce qui crée
une boucle.
5. Insectes, oiseaux, voix lointaines, moteur de bateau, pas (4 au
choix).
6. Dans le document A, Schaeffer transforme beaucoup les sons (découpage,
boucle, montage) : on reconnaît à peine le train. Dans le document B, Ferrari
intervient très peu : il choisit, condense et monte, mais laisse les sons
presque tels quels (« presque rien »).
7. L'intensité (le paysage est d'abord calme, puis plus de sons, plus
forts) ; le timbre (de nouvelles sources apparaissent : voix, moteur) ; la
densité (superposition) augmente. Deux réponses justifiées suffisent.
8. Modèle : « La musique concrète est une manière de composer née en
France en 1948 avec Pierre Schaeffer. Au lieu d'écrire des notes sur une
partition, le compositeur enregistre des sons réels : des trains dans l'Étude
aux chemins de fer (document A), ou les bruits d'un village au bord de la
mer chez Luc Ferrari (document B). Ces sons sont ensuite travaillés en studio :
on peut les découper, les répéter en boucle grâce au sillon fermé puis au
magnétophone, les inverser, les ralentir ou les superposer, avant de les
monter. Le compositeur peut beaucoup transformer la matière, comme Schaeffer,
ou presque pas, comme Ferrari qui se contente de choisir et de condenser. Dans
les deux cas, cette musique a transformé notre écoute : diffusée par haut-parleurs,
elle nous fait entendre les sons pour eux-mêmes, sans voir leur source. Le
bruit, autrefois rejeté, devient une matière musicale à part entière, et cet
héritage se retrouve aujourd'hui dans le sampling ou le cinéma. »
Barème langue (2 pts) : 1 pt orthographe/syntaxe ; 1 pt lexique précis et
organisation (connecteurs, paragraphes).
Cartes Leitner à fabriquer
Recto = question ; verso = réponse. Boîte 1 tous les jours, boîte 2 tous
les 3 jours, boîte 3 chaque semaine. Une erreur = retour en boîte 1.
|
Recto |
Verso |
|
Définition de la musique ? |
Art d'organiser des sons dans le temps. |
|
Les 4 paramètres du son ? |
Hauteur, intensité, durée, timbre. |
|
Son aigu = vibrations… ? |
Rapides. |
|
Pulsation / tempo / mesure ? |
Battement / vitesse (BPM) / groupement
des temps. |
|
Ronde, blanche, noire, croche ? |
4, 2, 1, ½ temps. |
|
Mélodie vs harmonie ? |
Successif vs simultané. |
|
Consonance / dissonance ? |
Stabilité / tension. |
|
4 compétences du musicien ? |
Techniques, perceptives, créatives,
culturelles. |
|
Musique concrète ? |
Sons réels enregistrés, transformés,
montés, sans partition. |
|
Fondateur + œuvre + date ? |
Pierre Schaeffer, Étude aux chemins
de fer, 1948. |
|
Pierre Henry, 1963 ? |
Variations pour une porte et un
soupir. |
|
Luc Ferrari, 1970 ? |
Presque rien n° 1. |
|
6 techniques de transformation ? |
Découper, répéter, inverser,
ralentir/accélérer, filtrer, superposer. |
|
Écoute acousmatique ? |
Écouter sans voir la source du son. |
|
GRM ? |
Groupe de recherches musicales (1958). |
|
Oral du DNB ? |
15 min (5 + 10), noté sur 20. |
Bibliographie et sources
Documents de l'enseignant
•
« La musique : définition, bases musicales et
savoir-faire du musicien » — document de cours fourni par le professeur (base
des chapitres 1 à 3 et 5).
•
« Musique concrète — document pédagogique
(niveau 3e) » — document de cours fourni par le professeur (base du chapitre
4).
Textes officiels — Brevet 2027
•
Bulletin officiel : calendrier 2027 des
épreuves du DNB (circulaire du 24-8-2026)
•
Éduscol — Les épreuves du DNB
Ouvrages
•
Pierre SCHAEFFER, Traité des objets musicaux,
Paris, Seuil, 1966.
•
Michel CHION, Guide des objets sonores.
Pierre Schaeffer et la recherche musicale, Paris, Buchet/Chastel, 1983.
•
Michel CHION, La Musique concrète, art des
sons fixés, Lyon, Mômeludies, 2009.
Ressources pour écouter et créer
•
INA GRM — Groupe de recherches musicales
(archives, œuvres, histoire)
•
Philharmonie de Paris — ressources
pédagogiques en ligne
•
Audacity — logiciel libre d'édition
sonore
•
BandLab — studio de création musicale en
ligne
|
ℹ️ — Pour aller plus loin Ce document est une synthèse construite pour la préparation du
Brevet ; il ne remplace pas l'écoute des œuvres elles-mêmes, à faire
de préférence au casque, avec l'accompagnement d'un adulte pour trouver des
enregistrements fiables (archives de l'INA GRM, médiathèques). |
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